蜂蜜 と 遠雷 感想

Add: uqeja89 - Date: 2020-11-18 17:07:35 - Views: 2943 - Clicks: 6240

『蜜蜂と遠雷』(恩田陸)の読書感想文。第156回直木賞 年本屋大賞、史上初のw受賞. 演奏が最終日ということで、友人の奏と共に客席で演奏を聴く亜夜。 マサルが登場すると、会場がどよめきます。 演奏が始まると、それは単なる色物扱いではないことが分かります。 彼はハイブリッドという特性を自分の個性に変え、あらゆる要素が無理なく詰まっていました。 あまりの出来栄えに、亜夜は彼がすでにスターであることを確信します。. See full list on pisuke9190.

映画『蜜蜂と遠雷の原作となっているのは、恩田陸先生の小説ですね。 年に、第156回の直木三十五賞の受賞と、第14回本屋大賞を受賞した作品です。 この、直木賞と本屋大賞のダブル受賞というのを同じ作家が受賞するというのと、2度も本屋大賞を受賞するというのは史上初の出来事だったようですね。 それほどまでに話題になった原作小説の文庫本も以下にご紹介しておきます。. (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 【公開】 年(日本映画) 【原作】 恩田陸 【脚本・監督】 石川慶 【キャスト】 松岡茉優、松坂桃李、森崎ウィン、鈴鹿央士、臼田あさみ、ブルゾンちえみ、福島リラ、眞島秀和、片桐はいり、光石研、平田満、アンジェイ・ヒラ、斉藤由貴、鹿賀丈史 【作品概要】 年に“直木賞と本屋大賞の同時受賞”という史上初の快挙を成し遂げ、著者である恩田陸みずからが「映像化は不可能」と語った小説『蜜蜂と遠雷』を映画化。「若手ピアニストの登竜門」と称されるピアノコンクールに挑もうとする4人の若きピアニストたちが、様々な境遇や才能に苦悩しながらもそれぞれに努力する姿を描きます。 物語の中心となる4人の若きピアニストたちは、松岡茉優、松坂桃李、森崎ウィン、そして新人ながらもオーディションを勝ち抜いた新星・鈴鹿央士がを演じています。また劇中に登場する架空の楽曲「春と修羅」は、ロンドンを拠点に活躍する音楽家・藤倉大が作曲しています。. 蜜蜂と遠雷(ネタバレ)恩田睦幻冬舎タイトルからはわかりにくいのだが国際ピアノコンクールを舞台とした小説である。もう徹頭徹尾コンクールである。第一次予選、第二次予選、第三次予選、そして本選と進んでいく。このコンクールを舞台として、とある4名の参加者を中心に群像劇が. See full list 蜂蜜 と 遠雷 感想 on fashion-press.

jp 3,418円(年05月13日 22. 恩田陸さんの「蜂蜜と遠雷」から引用します。 「一握りの光を浴びてる音楽家の素晴らしさが余計際立つ 挫折していった多くの音楽家たちが陰に累々といることを知っているからますます音楽は美しい」 なんとリズミカルな文体でしょう。. See full list on movie-funs. 蜜蜂と遠雷()の映画情報。評価レビュー 件、映画館、動画予告編、ネタバレ感想、出演:松岡茉優 蜂蜜 と 遠雷 感想 他。直木賞と本屋大賞をダブル受賞した恩田陸の小説を実写映画化。若手ピアニストの登竜門とされる国際ピアノコンクールを舞台に、4人のピアニストたちの葛藤と成長を描く。. (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 ピアニストたちをはじめ、小説『蜜蜂と遠雷』に映画化において「音楽の面で一切の妥協を許さない」ということが最重要事項でした。 そこから逃げることなくこだわりを徹底し続けたことで、本作は素晴らしい“ピアニストのための映画”となりました。 ピアニストというキャラクターや楽曲、演奏といったものを映像として具現化させるため、4人の国際的に評価されているピアニストのみならず、最終審査に登場するオースケストラとして東京フィルハーモニー交響楽団が本格参加しています。 もちろん役者班も、全く異なる出自と環境、そしてその中で少なからず共通する「何かが欠落しているが故に天賦の才を持ち合わせている」という性質を、それぞれが異なるアプローチを行うことで演じ分けていきます。 ピアノが鳴っている時と鳴っていない時。天才が演奏している時と演奏していない時での演技の違いも見どころです。 できる限り音響の良い映画館でそのこだわりを体感してほしい映画です。. ここで出番を迎えたのは、塵です。 彼はすでに『蜜蜂王子』の愛称で噂になっていました。 会場がどよめく中、当の塵は何の気負いもなく演奏します。 その音はまるで天から降ってくるようで、審査員も強い驚きとショックを覚えます。 そして演奏が終わると、悲鳴や怒号が飛び交い、コンクールの進行に支障が出ます。 この様子をパニックだと、三枝子は思います。 今回も塵への評価は真っ二つに割れていますが、三枝子自身は前回と違い、彼の演奏を受け入れることができました。 三枝子は、塵の音楽が人を感情的にさせることに気が付きますが、ホフマンがそれを知った上で何を狙っているのかは分かりません。 そして、ラストに近い亜夜の出番がやってきます。 彼女は周囲の心無い言葉に気が付き、ついさっきまで絶望の淵に立っていました。 ところが塵の演奏を聞き、かつての自分のように弾きたいと強く思うようになっていました。 一方、会場にいるマサルは居心地の悪い雰囲気を感じ、演奏者を気の毒に思います。 しかし、亜夜の顔を見た瞬間、日本にいた頃、一緒にピアノを習った『アーちゃん』であることに気が付きます。 演奏が始まりますが、一音鳴った. (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 ピアノコンクールだけに的をしぼったこの映画『蜜蜂と遠雷』。クラシックにそこまで詳しくなくても楽しめる作品です。 楽しむ、というと少しちがうかもしれません。これはコンクールをいっしょに体験する、そんな緊張感にあふれています。. ここでは、映画『蜜蜂と遠雷』の監督についてご紹介してまいります。 監督は、石川慶監督。 蜂蜜 と 遠雷 感想 愛知県ご出身なんですよね。 これまでの映画では年に製作された愚行録があります。 そして、ヨコハマ映画祭 森田芳光メモリアル新人監督賞、年 新藤兼人賞 銀賞、日本映画プロフェッショナル大賞 新人監督賞などを受賞されています。 突如として現れた新生の監督・石川慶監督。 今回の映画『蜜蜂と遠雷』は、そんな石川監督の長編第2弾監督作品となっていますね。 スポンサーリンク.

内容に入る前に、タイトルの意味について。 まずは蜜蜂。 塵は蜜蜂の羽音を何度も聞いていて、それは世界を祝福する音だといっています。 そしてラスト、塵=ミュージック(音楽)だとしていて、ここでは塵=蜜蜂と置き換えることが出来ます。 それから遠雷。 第三次予選の自分の番の直前、塵はホールの外の窓から冬の景色を眺めます。 外では遠いところで、低く雷が鳴っています。 塵は、今は亡き先生・ユウジに問いかけ、その雷を見て何かが胸の奥で泡立つのを感じます。 蜂蜜 と 遠雷 感想 雷はまるでユウジの教えのようでした。彼は今でも塵を見守り、導いているのです。 その後、塵は調律について、天まで届くような音を希望していて、それはホフマンに聞かせるためでした。 このことから『蜜蜂と遠雷』とは『塵とホフマンの教え(導き)』と考えることができます。. 」と。でも、本気で映像化してくださったので驚きましたね。. 二日目の一番を飾ったのはマサルでした。 亜夜は彼の完成度の高い演奏を聞き、『春と修羅』に即興で挑むのは無謀なのでは?と思ってしまいます。 ここからは下巻。 二日目が終了しますが、マサルの演奏が亜夜の頭から消えることはなく、早く塗り替えなければと焦ります。 そこで亜夜は担当教授の友人の先生の家をたずねて練習をしようとしますが、そこに現れたのは塵でした。 塵はマサルの演奏を見事に再現し、亜夜にいいます。 ホフマンに、一緒に音を外に連れ出してくれる人を探しなさいといわれていて、亜夜がそうかもしれない、と。 意味が分からない亜夜ですが、塵との連弾をすると、それは月まで飛び越えるような感覚で、彼女の頭に自分の『春と修羅』が浮かび上がります。. See full list on hyakuhon. 一次予選の翌日からは、さらに三日間に渡る二次予選が始まります。 この予選では演奏者に四十分の演奏時間と、三つの課題が与えられ、その中でも唯一の新曲で現代曲であり、宮沢賢治の詩をモチーフにした『春と修羅』の演奏をどうプログラムに組み込むかがカギとなります。 まずはマサルをライバル視するチャンから演奏は始まります。 しかし、亜夜は感心しつつも、どこか醒めていました。 それでも自分の演奏に対するヒントは多くあり、マサルと亜夜は自分の演奏に向かって集中力を高めます。 一日目に、明石は自分の出番を迎えます。 彼は本番を前にして不思議な風景を目の当たりにし、演奏を始めてそれが『春と修羅』に繋がっていることに気が付きます。 彼の演奏の出来栄えは上々で、本人も納得のいくものとなりました。 予選一日目が終わると、三枝子たち審査員は塵のことを話します。 そこで分かったのは、塵はピアノを持っていないこと、そしてユウジの遠い親戚に当たるということでした。. 妻:余韻がすごくて、観終わってしばらく経っても気をぬくと泣きそうになるくらい心に響いた映画だった。別に「御涙頂戴」な描写なんて一つもないんだけど、登場人物たちの心の揺れ動きが丁寧すぎるほど繊細に描かれていたから、観ていて引き込まれた。 夫:他の方もいうかもしれませんが、邦画おきまりのしゃらくさい恋愛があるわけでもなく、天才のバトルになるわけでもなく、まっすぐに人の描写に徹底しているところがよかったね。 原作本も映画終わりに買ったことだし、続編の短編小説も出てるみたいだから、まだまだ余韻に浸れそうです。.

. 映画の感想に、ハッシュタグ「ブラボー蜜蜂と遠雷」を入れてツイート (※映画を観る前でも観た後でも本キャンペーンにご参加いただけますが、必ず「映画」への想いをつぶやいてください) <注意事項> 元天才少女・亜夜(松岡茉優) 主人公はピアノの元天才少女・亜夜。彼女が演じるのは、かつて国内外のジュニアコンクールを制覇するも、13歳のときに母を亡くし、ピアニストになることから長らく逃げてきた。7年前の突然の失踪から再起を目指し、コンクールにチャレンジする。 亜夜を演じるのは松岡茉優。年公開の『勝手にふるえてろ』で日本映画プロフェッショナル大賞 主演女優賞受賞、是枝裕和の『万引き家族』にも出演していた。 高島明石(松坂桃李) 明石は、社会人で妻子を持ち。それでも夢を諦めきれず、最後のチャンスと決意してコンクールにエントリーする。演じるのは『孤狼の血』などの話題作に出演する松坂桃李。 マサル(森崎ウィン) 音楽エリートとして超名門音楽院に在籍し、優勝候補最有力の重圧に挑むマサル役に森崎ウィン。人気と実力を兼ね備えており、コンクールの優勝大本命と言われる。 風間塵(鈴鹿央士) “ピアノの神”と呼ばれた今は亡き世界最高のピアニストの「推薦状」を持つ。コンテストに参加した経歴もない“異端児”の謎の少年。演じるのは、『メンズノンノ』モデルとして活動し、ドラマ「なつぞら」や映画『決算!忠臣蔵』にも出演する、新人俳優の鈴鹿央士。鈴鹿は『蜜蜂と遠雷』が銀幕デビュー作となる。 コンテスタントたちの課題曲として物語を彩るのは、オリジナル楽曲<春と修羅>。公開された特別映像には、4人のメインキャラクター達が、それぞれの想いを抱えながら、凛とした姿でピアノを演奏する姿が映し出されている。. 恩田陸さんの代表作『蜜蜂と遠雷』が、ついに文庫化されました。上下巻ともに4月10日(水)に発売されます。 直木賞と本屋大賞をw受賞したことでも話題となった本作は、ピアノコンクールをめぐる群像劇です。.

迎えた最終日。 亜夜は塵とのセッションを経て、誰が見ても昨日とは別人のようでした。 しかし、塵の演奏を経て、亜夜はさらなる成長を遂げます。 それはここまで数多くの演奏を聞いて疲れている観客の気持ちを魅了し、天才少女の完全復活を見せつけます。 そして結果発表を迎えます。 すでにデビューを果たしているチャンはここで落選し、明石も同様です。 一方、マサル、塵、亜夜は三次予選へと進むのでした。. 小説『蜜蜂と遠雷』が面白い!簡単なあらすじ、タイトルの意味を解説【ネタバレ注意】 3年ごとにおこなわれる芳ヶ江国際ピアノコンクールを舞台に、それぞれのピアニストの想い、葛藤、友情、愛情などを描いた本作。. 最終日、亜夜はここまで、塵の音を聞いてその度にステージに立ちたいと思うことができました。 彼が、真の音楽の世界に踏み込む理由を作ってくるかもしれないと、今も願っています。 そして塵の演奏が始まり、それは決められていない即興のような、いうなればコンクールではなくライブでした。 亜夜は、ステージ上の塵と会話しているかのような錯覚を覚えます。 塵の演奏は絶賛され、亜夜はようやく自分が何も分かっていなかったことに気が付きます。 蜂蜜 と 遠雷 感想 覚醒した状態でステージに向かい、観客もまた亜夜のことを待っていました。 亜夜は二次予選よりもさらに一回り成長した演奏を披露し、三枝子に天才だと言わしめます。 そして、ホフマンのいっていた『ギフト』の意味をようやく理解します。 塵の才能を起爆剤として、他の才能を秘めた天才たちを弾けさせたのだと。 塵は『厄災』などではなく、間違いなく『ギフト』です。 演奏が終わると、聞いていた明石はたまらず亜夜に駆け寄り、帰ってきてくれたことに感謝します。 すると二人は初対面にも関わらず同じ気持ちを共有し、子どものように泣きじゃくるのでした。 そして結果発表。 しかし、予定の時間にな.

感想 タイトルにもなっている「遠雷」とは、自分とは遠くのどこかで鳴っている雷のことです。 『蜜蜂と遠雷』にあるような天才(に近い凡人を含む)たちのせめぎ合いというのは、私たちにとってまさに「遠雷」のようなものでありますが、見方を変えることで、「蜜蜂」のように身近な. (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 3年に1度開催される芳ヶ江国際ピアノコンクール。若手ピアニストが世界に羽ばたく登竜門として注目を浴びるこのコンクールには、今回も優秀ない才能が集まります。 かつて天才少女と呼ばれていたものの、母の死を機に表舞台から姿を消していた天才少女・栄伝亜夜。 普段は楽器店で働き、年齢制限ギリギリながらもコンクールに挑み“生活者の音楽”を目指している高島明石。 本コンクールの優勝候補の一人にして、亜夜の幼馴染みでもあるマサル・カルロス・レヴィ・アナトール。 そして、“音楽の神様”と呼ばれた伝説的ピアニスト・ホフマンの推薦状を携えて現れ、破壊的とさえ言える凄まじい演奏によって審査員たちに衝撃を与えた風間塵。 それぞれが全く異なる出自と環境で生きてきた4人は、一次審査を突破します。 やがて、二次審査。その内容はコンクールのために作曲された課題曲「春と修羅」を題材とし、その後半部では演者自身が即興的に演奏させるというものでした。 (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 テクニックを前面に押し出していくマサルと、自分の日常の生活から音楽を起こしていく明石。その一方で、塵と亜夜はより独創的に後半部を創り上げます。 蜂蜜 と 遠雷 感想 結果として明石は脱落。マサル、塵、亜夜を含む6名が最終審査に残りました。 コンクール出場の年齢制限により、コンクールへの挑戦する生活を終えた明石。ですが天才たちの領域を垣間見たことで、晴れやかな気持ちの中でその結果を受け入れました。 審査員の間ではマサルが優勢でしたが、かつての天才少女・亜夜がどうやって復活してくるのか、そしてピアニスト・ホフマンから「災厄にも、天からの贈り物にもなる」と評された塵の存在をどう捉えるべきかと議論が白熱していました。 そして最終審査は、実際のオーケストラとの狂騒曲。世界最高峰のマエストロ・小野寺がオーケストラを率いて登場、楽曲に加えて、オーケストラの演奏と競い合っていくこともまた最終審査の大きな課題になっていきます。. 実は本書、映画化されることが決まっています。 全国ロードショーは年10月4日。 キャストは以下の通りです。 栄伝亜夜:松岡茉優 高島明石:松坂桃李 マサル・カルロス・レヴィ・アナトール:森崎ウィン 風間塵:鈴鹿央士 ホームページでちらっと見ただけですが、とてもマッチしたキャストだと思います。 公式サイトはこちら。. この作品が、文学から出ていることに驚嘆しました。 (投稿日:年7月19日) 素晴しい音楽と、それを演じる人たちの熱意を楽しませていただくことができました。. いかがでしたでしょうか。 今回は、映画『蜜蜂と遠雷』についてご紹介してまいりました。 みどころとしては、以下ですね。 公開は、年10月4日です。 今回は、「映画『蜜蜂と遠雷』あらすじネタバレ結末とキャスト、原作や監督を徹底解説!松岡茉優・松坂桃李出演作」と題してご紹介してまいりました。 それでは、今回はこの辺で。.

最近、「蜜蜂と遠雷」という、有名な直木賞作家の本を読んだ。物語のあらすじは面白いが、クラシックのピアノ作品名(中にはマニアックな作品もあり)が沢山出てきて、自分としては、クラシックピアノの勉強をし、音楽大学にまで通った経験があるので、楽しく読めたものの、一般の. 映画『蜜蜂と遠雷』のなかでも大きな意味を持つ「邦人新曲課題曲」。 蜂蜜 と 遠雷 感想 浜松国際コンクールをはじめ、今年の特級でもこの課題が課されました。海外の国際コンクールでもそのような課題はあるのでしょうか?. 映画『蜜蜂と遠雷』予告【10月4日(金)公開】 あらすじ. 恩田陸『蜜蜂と遠雷』感想【人と音に文章を通じて震える傑作】 第156回直木賞受賞、第14回本屋大賞受賞と脅威のw受賞の偉業を成し遂げた作品です! そして映画化も決定し、10月4日公開です!.

. とみてみた。 そしてこれは、音が主役の「栄伝亜夜の物語だな」と感じた。 蜜蜂と遠雷 DVD通常版www. ピアノコンクールを舞台に、人間の才能と運命、そして音楽を描き切った青春群像小説。著者.

大ヒット上映中! 出演:松岡茉優、松坂桃李、森崎ウィン、鈴鹿央士。監督・脚本・編集:石川慶。直木賞&本屋大賞W受賞の傑作が遂に実写映画化!!. 直木賞と本屋大賞を史上初めてダブル受賞した恩田陸さんの小説を映画化した「蜜蜂と遠雷」の試写会が10月2日、東京・tohoシネマズ六本木ヒルズ. 直木賞と年本屋大賞を受賞した、恩田陸さんの『蜜蜂と遠雷』はピアノコンクールが舞台の音楽小説です。 おすすめ サクサク 意外性 感動 この本を読んだきっかけは、本の帯の文章と本屋さんのポップに. ここからは十二人が持ち時間一時間を与えられ、六人だけが本選に進むことができます。 誰もがここまで勝ち進んだ腕の持ち主ですが、ちょっとしたことで調子を崩し、本来の演奏ができずに敗退していきます。 そんな中、マサルは彼らしいダイナミックな演奏を披露し、亜夜はそれを『面白い』と評します。 一日目はこうして終わりますが、塵は相変わらずのマイペースさを見せ、気負いのないところを見せてくれます。. 蜜蜂と遠雷について、 ネタバレと感想を紹介しました。 若手ピアニストたちの コンサートの様子を描いた、 「蜜蜂と遠雷」。 ぜひご覧になってください。 以上、 蜜蜂と遠雷についてでした!.

(C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 第10回芳ヶ江国際ピアノコンクール。 第1次予選に登場した栄伝亜夜は、かつて天才少女として将来を嘱望されていたものの、ステージから逃げ出してしまってからは表舞台から遠ざかっていました。 今回は再起を賭けたラストチャンス。しかし審査委員長の嵯峨は、そんな彼女の演奏にかつての輝きはないと感じていました。 コンクールの本命は、嵯峨のかつての夫、ジュリアード音楽院の教授シルヴァーバーグの「秘蔵っ子」であるマサル・カルロス・レヴィ・アナトール。完璧な演奏もさることながら、甘いルックスと立ち居振る舞いから「ジュリアード王子」と呼ばれています。 また、楽器店に務める妻子あるサラリーマンでありながら、年齢制限ギリギリで今回のコンクールに臨む高島明石は、異例の参加者としてテレビの取材を受けていました。 1次予選終了後の審査会場では、あるひとりの参加者をめぐって意見が割れていました。それは16歳の風間塵です。 しかし、嵯峨が風間塵の推薦状を取り出すとその場の空気は一変します。それは先ごろ亡くなったピアニスト、ユウジ・フォン・ホフマンからのものでした。 世界中のピアニストから尊敬されるホフマンからの手紙には、「彼は『ギフト』である。しかし彼は『劇薬』だ。試されているのは彼ではない。彼を本物の『ギフト』にするか、それとも『災厄』にしてしまうかは、皆さんにかかっている」とありました。 (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 エレベーターで偶然乗り合わせた亜夜とマサルは、「あーちゃん?」「まーくん?」と再会を喜びます。実はふたりは幼いころ近所に住んでいて、ピアノ教師だった亜夜の母親にマサルもピアノを習っていたのでした。 その母親が7年前に亡くなったことを知らなかったマサルはそのことを謝ります。亜夜は気にしてないと答え、いっしょに連弾した当時を懐かしむのでした。 しかし、マサルと同じくジュリアード音楽院に通うジェニファは、マサルと亜夜が親しげに話している姿を見て、亜夜は不吉だから近づかない方がいいと忠告します。 (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 無事1次予選を通過した明石は居合わせた亜夜に、これがラストチャンスだと自分のことを話します。亜夜は私も同じだと言い、これでダメならピアノはおしまい、と語るのでした。 塵はホテルの部屋に. コンクールも残すは本選のみ。 本選ではリハーサルを経て、オーケストラの中に入っての伴奏を求められます。 今回はほとんどが経験者のためオーケストラも安心しますが、塵だけは違います。 経験のない彼にはじめ、オーケストラの面々は反抗心を見せますが、すぐにその才能を見せつけ、プロでさえも手なずけてしまいます。 そして迎えた本番。 初日にマサル、二日目に塵が演奏し、ラストを亜夜が飾ります。 彼女は塵の演奏を受けて、一緒に音を外に連れ出すという約束を演奏で示します。 ちなみに、亜夜の演奏をシーンだけは割愛されています。. コンクールが終わり、ホフマンの遺した塵について話す三枝子とナサニエル。 二人は期待を大きく上回るコンクールに満足し、ホフマンに献杯します。 活躍したコンテスタントたちの今後が見えてきたところで、ナサニエルは元妻である三枝子に復縁を求め、彼女はそれを保留にします。 そして、塵は一人で耳を澄ませます。 世界は音楽で満ちていました。 彼は世界を祝福する音の聞こえる場所に帰らなければならないと思い、駆けだします。 少年は、ミュージックです。 彼の動きひとつひとつが音であり、音楽が駆けていきます。 ちなみに巻末で、本選の結果が明かされます。 一位がマサル、二位が亜夜、三位が塵です。. 映画『蜜蜂と遠雷』を観た人の感想、評価、口コミ ※皆様からの感想や口コミも随時募集しています☆ 下記のコメント欄にお気軽に書き込んでください!! 「蜜蜂と遠雷」を観てきました 映像が綺麗で、演奏も素晴らしくて、主役の4人も顔のアップ多め!. 本屋大賞と直木賞のW受賞作・恩田陸の「蜂蜜と遠雷」の映画化。原作は読んだ人から「良い」と太鼓判を押され倒しているが、果たして映画はどうなのだろう. (C) 映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会 本作の映像化が難しいとされてきた点の一つには、「コンクールに出場し入賞するほどの実力を持つ4人のピアニスト」であるメインキャラクターたちの演奏場面をどう描くのかという問題がありました。 ですが、本作ではその演奏場面を描くため、4人のキャラクターそれぞれにピアニストをスタントダブルとして配役しています。 松岡茉優(栄伝亜夜)は河村尚子。松坂桃李(高島明石)は福間洸太朗。森崎ウィン(マサル・カルロス・レヴィ・アナトール)は金子三勇士。鈴鹿央士(風間塵)は藤田真央。 国際的にも評価されているピアニストたちがそれぞれの演奏場面を演じることで、「コンクールに出場し入賞するほどの実力を持つ4人のピアニスト」そして「全く異なる出自と環境を生きてきた4人のピアニスト」という設定に力強いリアリティを持たせています。 役者と演奏者という違いはあれど、二人で一人の役を演じていたわけです。 また役者班は、演奏者班の所作や持ち道具などのから影響を受けて自身の役作りへと反映させており、どちらかが欠けていたら映画『蜜蜂と遠雷』は決して完成しなかったのは明白でしょう。 さらに、4人のピアニストたちが本作での役を通じて演奏した楽曲アルバムが発表されるなど、本作における演奏者班の重要性は各所で見受けることができます。. 「蜜蜂と遠雷」のネタバレと感想! まとめ. 夫:松坂桃李が同い年ぐらいで、いわば二足のわらじを履く状態じゃない? この歳になるとあんまりそういうこと言ってられないからこそ、日常で焦りがある感じがリアルだった。 うまく感想が言えない奥さんに当たっちゃうとことか。 妻:あの空気感はすごく良かった。地に足のついた生活をしている者の音楽を目指していて、それが伝わってくる画面作りもそうだし、役者さんたちの演技も素晴らしかった。親子のほのぼのとしたシーンとか、メイン四人の中で唯一生活感のある人だったよね。 夫:ピアノの天才っていう生活感の対極にいる存在に挑むのってすごい勇気のある行動だよね。ちょっと芸術とは違うんだけど、自分は語学を色々やってて、それを結構自分のアピールポイントにしてるんだけど、東京外大にいるようなガチ勢の前では全然すごくないから、絶対戦おうと思わない笑 妻:私はそれこそ、芸術をやっていきたい人たちの中で揉まれたことがあるから、『天才になれなかった』桃李くん側の人間として観てしまったんだけど、天才に挑むのって自分の凡庸さを突きつけられるから本当に辛いよね。にも関わらず、仕事をして家庭がある状況で挑んでいく強さはすごい。.

· 蜜蜂と遠雷のタイトルの意味が深かった 主役は亜夜ですが、タイトルの「蜜蜂」は、養蜂業で蜜蜂王子と呼ばれている風間塵のことです。 そして、4人が海に行った時に鳴り響いていた遠雷から、塵がホフマン氏と約束していた 「音を外へ連れ出す」 こと.

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